●ひこね第九オーケストラ練習の記録
新通先生 １１月１５日
●第九 第１楽章
メッセホールは、だんだんテンポが遅くなるホールだね。
冒頭の2ndHrはチューニングのAを吹けばいい。プレッシャーがあるだろうけど、ふつうのAが欲しい。
アタックの音程が正しい音程になるように。空気がちょっと振動していればいい。
なにか輪郭をつけようとなどと思わなくていい。1stHrのEはAにあわせて少し高めにバランスに気をつけよう。
冒頭の2ndVnとVcの刻み、３＋３、３＋３に聞こえるように。２＋２＋２、２＋２＋２ではない。
弓の場所を統一すること。ｐｐで
Vcの刻みは、固く弾かなくていいので、弓を大きくうごかして。
１プルトに人だけはっきり刻んで、後の人は多少ぼやかして弾いてください。
2ndVnとVcの下を弾いている人は、もう少し聞こえる方がいい。
４、５のVlaは、この刻み聞きながら、迷わない。遠慮気味じゃない方がいい。
Cbが大きい目に弾くので、それに乗っかって。
３２分音符は暗くなく、弓を使って、一気に。２つの音がちゃんと聞こえるように。ピッチを合わせて。
４分音符は押さない、頭をはっきり。
Cbは４分音符もう少し長く。
１１の2ndFlのタイミングが一番難しい。
１３から1stVnリズム感が崩れやすい。ここはインテンポで。タティーヤ、タティーヤ。
1stFg 2ndFgがオクターブ下に下がったときにDmolの和音が完成していくので、その和声感が狂わないように。
冒頭ラドミから始まって、レファラの和音に変わるので、レは大事。
3rdHr、4thHrの下のＤは、結構ふくらみやすいので注意して。
１４ 2ndVn、Vcの刻みで音が変わって１オクターブになるところさらに大きく。
１６ 2ndVn、Vcの刻みの最後、最後までばっちり弾ききる。ごまかさない。ディミネンドしない。
クレッシェンドして最後の音を弾ききった勢いで第１主題が生まれる感じ。
1stVn、Vlaの人は、この刻みの動きを意識して。
１６ 1stVn、Vlaもティラティラティラタン、の最後の音はちゃんと弾ききる。
１６は基本的にはインテンポで第１テーマに入る。でも、合わせるために生理的に許される範囲でゆっくりになるのは、OK。
作為的に間を開けたりはしない。インテンポでもいいたいことがいえることが大切。自然な雰囲気の中から第１主題が出てきて欲しい。
１７の第１主題のテーマは、管楽器は、ババーンと吹いて、弦楽器は、ヤァターンという感じで、３２分音符の輪郭をはっきり弾いてください。そこに体で持っていくような感じで。
第１主題のテーマは、Dmolであるということを主張してください。レラファレというピッチをしっかりとる。
そのあとのファミレラの音程をもう少しきれいにいった方がいい。ちゃんと音程をとったら相手に伝わる。
２１からのf f ｆ はペザンテ、もう少し長さが欲しい。その後の２４のffは、明らかに区別してください。
２４ Cb、Vc、Vlaは、シンコペーションの２つ目の付点４分音符の方をしっかり。
２４ Hrは、長い音に入ったら、少し抜いてください。
２４ Flはシソの上に上がった音をしっかり。
２４ 1stVnと2ndVnののばしの音、伸ばしているときに音がやせないように。メロディがつながって聞こえるように。
５１からのBdurのテーマは、音がより低くなってより潜るので、最後のファレシあたりは、かなり意識ししてならさないと聞こえない。
ここで１楽章と３楽章の調の関係を速くも先取りしている。
Ｂの２小節目、ben marcato Hrののばし、張りすぎない、少し抜いた方がいい。
７４から ものすごくdolce、ここは主題ではないけれど、ここに４楽章の喜びの歌が先取りされている。
ベートーヴェンは、喜びの歌を見つけるのに苦労するけど、ここに隠れている。知っていて。
３度下の2ndの友達の関係の人たちもしっかり歌いましょう。
ティーヤラ ティヤラ ティヤラ ティーヤン の最後のティーヤンを意識して、重みが欲しい。
つまり言葉のアクセント、リズムが欲しい。
ひこねグランドホールは、よく響くので、パーカッションの人は控えめにたたくように、心がけてください。
これは、大太鼓、シンバル、トライアングルの人にも言っておいて。
１２０ Vlaの６連符は心臓の音。
１２０から４小節、VcとCbは、とても柔らかく、ドルチェッシモ。その後５小節目からcrescがはじまったら意識してください。
１１０ からの音程。Disは高くはないよ、Fisは低くはないね。反射的に聞いて合わせる。
１３８ から3rdHr、4thHrの８分音符はもう少し長く。ポポーン、ポポーン
１３０ 1stVnのGesの音は軸になるので、しっかり。
Ｄからのバランス。sfの４分音符で弾く管楽器とVcとCbは、意味もなくむやみに大きく吹かない。
VnとVlaの弦楽器の動きを意識して、寄り添って。
ティンパニ、Ｌの２小節前にdimがついている。ここをどのようにたたくか？
木管とどれぐらいのバランスでいたいか、考えてきてください。
ティンパニ、３２分音符の刻みは、トレモロでなくて、ちゃんと数を入れたい。
２９１のFlとFgの入りが遅れやすいので、要注意。
Ｋの１小節前は、crescでなくてキープｆでいきたい。Ｋの頭をしっかり出してください。
３３０ Vcのきざみ、上に上がるに従って大きく、しっかり。
Ｋの和音にはレラに加えてFisが入っていることを知っていてください。
Fisが一番したでなっていることで、１楽章の冒頭の和音がレミドの和音であったことがばれる。Fisは大事に扱って。
Ｋの雷の嵐をＬの前の２小節でdimして終息して、嵐の後の田園の世界を出したい。もっとｐで。
５１３ から木管のメロディは遅くならない。インテンポ。一番最後のテンポを意識して。
● 第九 第２楽章
いかがでしたか、繰り返し全部やるのは。結構集中力いるでしょう。
ダカーポまではよかった。そのあと集中力が、無くなってみだれた。
メロディ、３つの固まりを一つの単位で、弾いてください。
そして４小節づつをひとつのグループ（単位）にしないと、どこまでもいってしまう。
Ｂ 2ndVnが大きくなるのを感じながら、1stVn、Vlaが途中から参加して、crescが順次かかるように。
Ｃ 木管楽器、そんなにがならなくて聞こえるようにしたい。
大きな音で吹いているのに、お互いにうち消しあっている（相殺している）ように聞こえる。
その理由は、ピッチがあっていない。３度下の人の配慮が足りない。リードの音がしすぎ。
楽器の音がして欲しい。フルートもアタックが柔らかい音がいい。
最初の８小節よりも次の９小節目からの方を大きく欲しい。２度目の方がたくさんのメッセージがある方がいい。
ティーラリラッタ リッタ リッタの・・ラリラッタのところのタイミングをあわせて、ぼけて聞こえる。
グリッサンドに聞こえないように。８分音符がはっきり聞こえるように。
特にFgとObのタイミングをそろえて。
Fgがうまく吹くと、すごくよく聞こえるよ。４小節づつそろえて。
1stFlと2ndFlが、一緒に入ればいいところが、何カ所かでずれている。
これは指揮者にあわせるのではなくて、２人でそろえるんだよ。ぜひ、やってみて。
ティーラリラッタ リッタ リッタ ティーラリラッタ・・とＣの５小節目にはいるところのティーラリラッタは、歌う筋肉を変えて。
そういう音の出し方にして。
１２３から４小節 木管群ずれないように、タイミングをそろえて。
１５１ sempreｐpですよ。
３８８ １番カッコから、ハーモニーが聞こえたい。ドルチェのまま。ティンパニは、ソフトな音で。
ノークレッシェンド、流れて、１番カッコの最後の４分音符は、響かせて。最後に響きがミソシに聞こえてほしい。
１７７ Ritmo di tre battute Fg、Ob、Fl、Cl アタックが固すぎる気がする。
スケルッツァンド風の感じが欲しい。新しく入る人は遅れない、誰が主役かわかるように。
自分が聞こえていいのは、最初の３小節だけ、あとは主役を譲って軽く。
最初のラァーンパパの３拍目のパの４分音符がどこかにいっている。ちゃんと聞こえるように。
Obはラァーンパパで終わっているね。ラァーンパパとタタタが別のテンポになるので、練習しておいてください。
ラァーンパパ タタタ・・と続くように。
Fgはラァーンタタタタタタタタに聞こえる ラァーンタタ、タタタ、タタタに聞こえるように急がないで。
E ティンパニが入ってから、木管レッジェロ（軽く）に。
Eの１小節前からのティンパニは、悪魔かバイキンマンのかぶり物をしたような気分で。
２２８からFlは今みたいにＦまで大変だけど前に前に行ってあげて、そうすれば、Hrがあまりまかなくてすむので。
Ｆまでダイナミックスは、大きくならないで。
Hから木管、ハーモニーが出るように。やさしいクレッシェンド。
Ｋのあと７小節目の木管楽器、必ずあわせて入る。
４０４からのcrescはちゃんとやってください。
４０４から４１１まで、次がどのようになるか予想もつかないように前に進んでください。
４１５からdolceになることを忘れないで行こう。
４４０の1stHrのティータラのタラのリズムを気をつけておいてね、あまりまかないから。
４５４からObうまく吹けているので、自信を持って。
４６４から入ってくるClは音程、Cisのピッチを気にしてObと合わせましょう。
Mから弦楽器は、８小節でちゃんとcrescしてfになるように印をつけておいて。
５２９の2ndVnは、習慣的に遅くするけれど、あまり遅くするかんじがないほうがいい。poco rit を守りたい。
本番は戻ったときの集中力に気をつけて。
Codaはppからのcrescですよ。大きくなりすぎない。もっと小さくからcrescの方がいいぞ。
なぜPrestoはオクターブで書いてあるか知っている？
このオクターブは、この楽章の冒頭のテーマのラァーンパランの１オクターブの跳躍進行の集約した形。
そのエキスをPrestoに書いてあると思って。
どうだいオクターブいいだろ！という感じでPrestoを演奏してください。
ベートーヴェンはオクターブを、ティンパニに使っている。８番の交響曲までオクターブは使っていない。
それまでは、５度、４度しか使っていなかった。
第９交響曲でついにティンパニを堂々と１オクターブたたかせている、しかも協奏曲のように！
ベートーヴェンを僕たちはティンパニの作曲家と呼びます。こんなに上手にティンパニを使った作曲家はいません。
９５０の木管のティーンタラで、照明を消して透明なマントで消えて！
そして最後に照明がついて、みんなが出てくるという演出にしたい。
最後の音にｆがついていないので、そのように意識して演奏する人もいますが、私は自然にfで終わるのでいいと思います。
この時代、家庭にはＣＤやレコードがなかったので、家庭で交響曲を楽しむときは、ピアノ連弾に編曲したものを弾いて楽しんだ。
だから当時の作曲家はピアノ連弾譜をすぐに出版した。
リストがこの曲をピアノ連弾譜を出版したときは、この最後の音はどうどうとsfと書いています。
● 第九 第３楽章
この間言ったことのつなげる練習をしよう。
家で弦楽四重奏をやっているように家庭的に。リラックスして。
Adagioは、少し思索がある感じで。思い、考えがある感じで・・単に遅いのとは意味が違う。ただ遅いだけならlento。
早さは、今ぐらいなのですが、少しせいている感じが出やすいので注意。これでもベートーヴェンが書いた６０より遅い。
このテンポは、２分音符がAdagio（２分音符が３０）であると考えると、イメージがつかみやすい。
その裏でVlaがシンコペーテッドするのは、心が揺れるから。
よく似ているのは、ベートーヴェンの悲愴ソナタの２楽章と同じような和声展開。
エルガーのエニグマのニムロッドもよく似た和声展開がある。
特に小節をまたぐところをあわてない。１拍目を引くときに、なだれ込むように弾くとあわてて聞こえる。
またぐように弾くのがこつ。
アフタクトから１拍目は、またいでください。味を付けてください。
アフタクトまたがないと、うまみが出ない。
冒頭の2ndFgは、１人しかいないので、指揮棒にあわせることより、自分のタイミングで。
2ndFgから始まって1stFgまでは、アンサンブルしっかり整えよう。
冒頭の2ndFgと1stFgは６度の和音関係は愛人関係のように。
Fgは、ものすごくドルチェで。
冒頭の2ndClは、できるだけ明るい音で吹こう。1stClは少し暗め（納め）に吹こう。
４２ 1stVnの16分音符の動きは、オペラのように。
４３〜 木管はよく弦を聞いて。家庭的に・・1stVn16分音符が続くところもうちょっと歌った方がいい。
スラーが３つになったり、２つになったりするところ、ティヤ ティヤ
とうまく歌って。
2ndVnとVlaは最初のテーマのところ大きくなりやすいので、ここは押さえた方が1stVnが弾きやすい。
１１１ 4thHrは、自由に吹いていいから、あわてない。
１４３ 木管楽器16分音符の動き、もう少し食いつきを速くしないと、他のパートとうまくかみ合わない。
●第九 第４楽章
冒頭、シの♭とラがぶつかっているところをしっかりやって。
そのあとの８分音符の動きは、うろたえた感じを出してください。
今みたいに吹ききらない、軽量級の音がいい。
同じ音になるになる人は、安心して吹かない。メロディが浮かんでくるように。
冒頭のVc,Cbは楽器がなる程度の早さの中でのPresto。
楽器がならないぐらいに速くやるのと違う。
楽器の成長がモダンになってくればくるほど音が大きくなるし、テンポは遅くなってくる。
でもこのレスタティーボの語り口は、アダージョになってはいけない。
Prestoの中での語り口にしたい。自分の中にPrestoの語り口をあらかじめ作っておかないと無理がある。
５６は間髪入れずに入る、
５８の３拍目から新しく。
６５ 悩んで
７７ 主題を見つけたという感じで
８１ そうだ
８４ ゆっくりしましょう
８８ sfの２分音符、たっぷりしっかり弾く、音やせない。弓足りない。
９２ あかるく
１０９ １１０ スイングして
歌と一緒になったときに、子音を前に出したいので、テンポが遅くなっていかないように。
テンポがどんどん重くなっていく。
５９５ BassTbとVcはCbに乗るように。
９１６ ３つ振りでやってみます。