●ひこね第九オーケストラ練習の記録
新通先生 １１月７日
●第九 第１楽章
Allegroの楽章は、ずっとアクセルを踏んでいる感じが欲しい。停滞しやすい。
丁寧に弾くことによって、前に行く力がなくなりそうなときがある。
曲の冒頭で、２分音符ののばしでCl、Ob、Flが順番に入ってくるところ、少しクリアにだして。
Eの４小節目の弾き方、５小節目からスタンプを押すようにsf。
Eから１５８まで、前向きに、威厳を持って、小さくならない。
１５４から弦楽器の高い音、しっかり当てていきましょう。sf
の点は、マルカートだと思って。
短くはない、はっきりとした発音で、クリアな音を出してください。
sfは、てを抜くことなく、もりっとした音でいってください。
１５６からは、ｆになっているけれど、これはsf 。これは、文脈によって読み替えなくてはいけない。
Eの１５０の２拍目のsfのついた４分音符の音の処理は、あくまでも古典派的にこだわる。
タァーーン タンタ タァーーン と音は若干減衰する。でも音符が切れるわけではない。音の長さは必要。
音と音のつながりも感じる。減衰したときに音は生き生きしていないとだめ。
ダゥァァァァアン のように最後を押すようなワーグナーのようなsfではない。
古典美、様式美を出したい。
１５７で弱くなりそうになる。絶対に最後まで弱くならない。
１５９の弦楽器の４分音符、ディミネンドしながらでOKです。音を減衰させる。
この４分音符は、木管楽器は８分音符なので、短めの４分音符。めいっぱい伸ばさなくてもいい。
１６４からテンポ緩まずに前向きに。
１８６からのcrescをちゃんと。
１８８ の2ndVnとVcのffの１６分音符は、ゴリゴリ、バリバリ、モリモリ弾いて。刻みの全部の音が聞こえるように。
この動きが、本番、聞こえて欲しい。
１６０ 管楽器の４分音符丁寧に。
Ｆからのメロディは、Ob１人なので、ほかの伴奏のClとFgは、少し控えめに。ここは大きくなりやすいところ。
もう少し音程を寄せ合うと、もっと透明感のある音になるはず、濁らない。
Obのメロディは、ティーィヤタタ ティーィヤタタ というかんじに、のばしの音がやせない。
Obが楽器をちょっと空中に浮かせる感じ。
ティーィヤタタの・・ヤタタの舌付きは、点がついているが、ここは少し甘めに。切りすぎない。
１９５のritは,メロディのFlの伊藤さんのritにあわせる。
指揮はここは分けて振りません。
ここはティーーイ ヤァ タァ タ という感じでritしてほしい。
２１３後半にも同じようなところが出てくるが、ここはClの中島さんのritにあわせる。
・・ヤァ タァ タは、すこしディミネンドが欲しい。
１９６からの付点８分音符は、ティーン ティーン ティーン ティーン 長さを守って、長すぎない。
みんなで長さを味わって。
ここのリーダーは、Ob。体を使って他のメンバーに合図してください。
Fgは音が下がったとき、音量が大きくならないように。
テンポはここでしっかり戻したい。
１９８からの1stVnとVlaのティターン のリズム、きっぱり聞こえる方がいい。響きが濁りたくない。
パパーン パパーン パパーンという感じで、リズム感を大事に。
２０６～２０７の2ndVnとVlaの１６分音符の刻みは、粒がはっきり聞こえるようにゴリゴリ、バリバリ、モリモリ弾く。
２０７はさらに大きく。
２０６～２０７の木管と1stVnのティンティティーーン ティンティティーーン は、エコーじゃないから、弱くなってはだめ。
２回ともしっかり、テンションが落ちない方がいい。
・・ティーーンの長い音の時に音色が悪くならないように気をつけて。
ここは ディタディタディタディタ ディタディタディタディタ と音を大きく、だれよりもと遅く弾いた方が効果的。
２０８からティンティティン ティンティティン は他の人を聞きすぎて遅くならないように、目的地を見てすすむ、でも転んで速くなってはいけない。
ＧからFgのメロディは大きい目、でもｐの音色で。
２１４から２１５の木管楽器の４つの付点８分音符の動きは、エコーのように２１６から２１７の弦楽器の４つの付点８分音符の動きに受け渡して、わき上がってくるようにクレッシェンドする。
２１９からは、大魔人のように形相が変わった方がいい。
２４９ 恐ろしい和音になっている。少し気にしてください。感受性の高い子供だと泣いてしまうところ。
HからHrは、楽譜通りやってみましょう。
Iの直前に急にffからディミネンドしてｐにするところにうまみがあるのだから、ちゃんとやってみよう。
自分から積極的に意識して落とさないと、なかなかｐまで落とせないので、意識しよう。
ただし、Iから先でさらに、piu p ・・・・ppまで音量を落とすので、注意
piu p ・・・・はディミネンドということ。
piu は「前よりさらに」という意味。
・ ・・・は「しだいに」ということ。
２５８から２５９にはいるところにコンマをいれる。cantabileで新た名フレーズで始まりたい。
これこそ練習したいところ。手首を柔らかく置き直す感じ。
２５９からチェロは、気持ちはかわってもアクセルを踏んで前へ。
２５９からの主役は２小節毎に、Ob → Fl → 1stVn → Fl
２６７は主役はFlです。Fl は、しっかり大きく吹いてください。
２６７はVcは脇役、Flを聞いて音量をかげんして決めて。
８分音符が短くならないように。パン パパァン パパァン パパァン・・
２７３のHrの１６分音符急がないで。
２７５のOb、Clはティーン タン ティーン タンのように跳ねる感じでなくて、
ティ～～タン ティ～～タン ティ～～タン というように楽しい雰囲気で。
Ｋにはいるところで、１本切れ味が欲しい。ここが序奏の再現部。
ＫはVlaがレファ＃ラの和音を弾いている。
冒頭では、ミラだけで和音が確定していなかったのが、ここでラド＃ミの和音であることがここでわかる。
ここの謎解きがおもしろいところ。
Ｋの４小節前は、ｆ以外の音をがんばりすぎないのが、Ｋをめだたせるこつ。
１小節前にｆがなにもついていないのは、Ｋを強調したいため。
１小節前を大きくしすぎて、Ｋのはいりが目立たないのでは、逆効果になる。
ＫのVnのティターンは 冒頭の主題の一つであること忘れずに、同じように弾く。
Ｋのティンパニ、パリッとしたかための音が欲しい。
Ｋの金管楽器、音程より音の色で決まる。ナチュラルホルンのナチュラルトランペットのような古い時代の楽器の音が欲しい。
雷のような電気的ショックが欲しい。
古い楽器で一生懸命吹いているような音が欲しい。
現代の楽器で一生懸命吹くと大きすぎるのだけれど、わかるかな？
３１５は主題の再現部。
新通先生 １１月７日（土）第１楽章 その２
３１５から主題の再現部に戻って、３２３のVnの付点８分音符のタァーン ティーン、
３２４からの管楽器、Vc,Cbの付点８分音符のタァーン ティーンは、ペザンテになって重くなりすぎない。
大きい音出すために必死な感じになってしまっている。もっとすっきり。
３２９からのVcのben marcato は死にものぐるいで弾く。
プロオケのチェリストもここは毎回死にものぐるいで弾いていると言っていた。
３４５の弦楽器ターンタタタタの最後の８分音符が、ターンタタタタッに聞こえるのが気になる。
ターンタタタタァンと音を丁寧に終わる。ただし長く弾きすぎない。
Ｌからテンポが緩みやすいので注意。ふつうのテンポ。
４０１から疾風怒濤のように。管楽器とVc,,Cbのタタティーン タッタティーンのリズム弾き方が、ティーンのところで伸び気味にくるので、Vn、Flの１６分音符の動きに合わなくなっている。前に向かった感じで。
Vn、Flの１６分音符は、次の小節の８分音符に向かってクレッシェンドして駆け抜ける感じ。
遅くなってきめない。重心がつま先立っているような感じ。
４０２の2ndVnの１６分音符が1stVnより１オクターブ下がっているのは、ここにFlが入っているから、うまく聞こえるようになっている。
Flはここ立って吹いて、この高い音の動きをVnに聞かせてあげて。
１６分音符の動き１ト２の２の頭でみんなでもう一度アンサンブルしなおそう。
小節の最初のタカタカ タカタカ・・をはっきりと浮き出るように。
Ｎからの３，４番Hrの３２分音符と８分音符のリズム、重く、ごっつくならない。軽い感じで。
Oから2ndVnとVlaの刻みは、冒頭と違って、飛ばした感じが欲しい。
Ｐの１主節前の３２分音符の2ndVnとVlaの刻みは、また出てきたここはばっちりやってください。ちゃんと弓の根本で弾く。
Hrは、Ｐの２小節前からクレッシェンド、それまであまりしない。
VcとCbはcrescの場所を確認、４３９まで決して大きくならない。Pizz で大きくなりがち。
Ｐからずれやすいので注意。
４６３からVla、Vc、Cbは他のパートとリズムが違うので、少し気を入れて演奏してください。
Ｐからは歌うのだけれど、ロマン派ぽくならないように。ロマン派ぽくやるとよくずれる。
４８１の弦楽器のcrescにpocoと書いてください。４８３から本当のcresc開始。
つまり４８１～４８２はほとんどcrescしてはいけない。でないとうるさくなる。
４８９のティンパニとTpのｆの後のffは共同作業で、ちゃんと当ててきて。
Ｑの９小節目の弦楽器、Cbははっきり、他の楽器は抑えめ。
ここのティ－ンタッティ ティ－ンタッティのリズム。ティ－ンを丁寧にやるのはいいが、伸びて遅れない。推進力があるように。
Ｒから弦楽器急ぐと、木管とずれるので注意。
４７７のFlの１６分音符の最初の音には、点がついていないことに注目。２つ目の音から始まっている。
Ｑから木管楽器、パートからパートに他の楽器にメロディをうつすときに、テンポ感がずれやすいので注意。
次から次に続いていくので、毎回ゆっくりになって納めない。
５０６のObは、最初からespress.ではじめてください。
他のパートも５０５にはいるときにｐでちょっと準備してObに少し気を遣って入る。
４９９のVla、Vc、Cbは、ちゃんと頭から入る。モァッと入らない。
５１３から管楽器のタ・ティーン タ・ティーン タ・ティーンのリズムクリアにはっきり、厳しく。遅くならない。まっすぐ行きたい。
３２分音符は、はっきり埋もれないように。相当きつめに吹かないと聞こえない。
ここの葬送行進曲が遅い名演奏があるけど、ここは遅くしない。
Ｓから木管楽器のリズム、すごく後ろに行きやすいので、前向きに。
Ｓの前４小節のｆpiuｆ・・・はクレッシェンドという意味。
（１楽章の冒頭）
生き生きとやりたい。
１６から１７ ティターン はテンポで待たずに入る。
２３は転調した気持ちで。
５５から休符で、カウントが無くならない。
●第九３楽章
冒頭 木管ドルチェで。同じテンポでVnⅠのメロディーへ。
もっとカンタービレで。
裏拍（２拍目、４拍目）に音楽の旨みがある。大事にしてください。
６のVnⅡのレドシラのクレッシェンドは書いてあるのより少し遅らせてかけよう。
３楽章の難しいところは、ロマンと古典が行ったり来たりしているところ→おぼれない！
長い音符を演奏してるときは「１ト２ト」と八分音符でカウントしましょう。
装飾音符は、和声的な場合はOnビートで、旋律に対する装飾音符はBeforeビートで。
２３のClはブレスをとるのが一般的だけど、和声的にはつながっている。
１９のTimpは３つの音が同じ感じになるようにしましょう。
２５からのVnⅡ・Vlaのメロディーの１回目と２回目のスラーの書き方が違うということを知って、少しニュアンスを変えてください。
スラーの真ん中に少しふくらみをもたせてください。
Morendoで少しブレーキ。
４２のVnⅠはオペラのように１つずつゆっくりあがっていく。そのかわりフェルマータはあまり長くないです。
テーマの変奏は人生のように。テーマは生まれたての無垢感じ→４３からは１４歳くらい、多彩なスラー→９９からは４０歳くらい。
５７のVnⅠスラーの裏側を軽く、意味のあるスラーに。
pizzはハープのように。
８３からのpizzは重くならないように。
９６のHrは自由に吹いてください。
９９の１２/８に入る前のpizzは習慣でゆっくりしない！stesso tempoは同じテンポで。
９８の４拍目は和声が変わるので指揮を見て。
１１１の４拍目は４番Hrにつけてあげよう。Hrは自由に。
Aの１２３はmp、１２４は再びmp、
１２４の４拍目はわけませんが、Vc,Cbは着地点を狙ってください。
和声が変わるところで緩めずにそのままいく→「意外性」
和声が変わるところでためるとお客さんに対して説明がすぎる演奏になってしまう。今回は意外性でいこう。
Bから３度の転調。和声を感じながら弾きましょう。ここの和声は一番ぞっとするところ。
Bからのディミヌエンドは、２小節でひとつと考える。
Dから４小節間は、１小節目ｆ→２小節目mfからp→３小節目mf→４小節目mpからpp
２，４小節目はもりっと大きくしない。
１３３からのVnⅡは切ってください。
１３８の４拍目は「ちょこっとだけ」テンポを緩めて、１３９はa tempo
１４１はVnⅠは「たっぷり」と書いておきましょう。
１４３の木管はVnⅠと会話をしましょう。
１４５のVnⅠはビブラートありで歌った感じで。
１４７でｆｆからｐへのdimはテンポに気をつけて。
ｆｆは「たくさん」と書いておいてください。最後のｆｆで感極まるところなのだよ。
Cの１拍前だけ３つで振ります。その後またテンポに戻します。
Cの１小節目VnⅠのディミヌエンドは後ろのほうでかけてください。
VnⅡ・Vlaの３連符はひとつひとつが聞こえるように、ヤヤヤ・ヤヤヤではなくラタタ・ラタタ
１５５の弦は１，３拍目の四分音符の強弱の区別をつけて。
１５５は木管がメロディーなのでディミヌエンドしても弦より聞こえるように。
１５６はVnⅠがメロディー
１５７の２拍目はｆひとつ！３拍目の八分音符のスタッカートはソフトに。
弦の最後のpizzはｐｐを守りましょう。
３楽章のB-dur（シレファ）の和音とd-moll（レファラ）の和音を同時に鳴らすとの４楽章の冒頭の和音になる。