●ひこね第九オーケストラ練習の記録
新通先生 １１月８日
●第九４楽章
（４楽章冒頭）
冒頭のティンパニ、たたきすぎない。音の変わり目をはっきり。
冒頭のつぶれた和音、シ♭とシがぶつかって感じが出て欲しい。みんながうおさおをしている感じが欲しい。あまり力んだ感じは欲しくない。
１５，１６はテンポ、あまりおそくしない。次につながるように。
２４，２５はおそくしない。インテンポ。
２９もおそくしない。
あんまりつっぱった感じでなくて、もう少し言葉をしゃべっている感じでもいい。
９２からの喜びの歌は、最初遅く始まってだんだん速くなるのではなくて、最初からクライマックスのテンポ。
９２からのＣｂで、４小節目と８小節目のタァーンティティのリズムを正確にやろう。
ＶｃとＣｂは１０３のcrescのあと１０４が少し前にいきすぎる。前に行くのだけれど粋すぎないよう注意。
９２からはＶｃは基本的にＣｂに乗っかって弾く。
Ｖｃは２小節目のFisの音はＣｂによせよう。レミファソラの音の幅を気をつけよう。毎回出てくるので。
ミーファレ ミーファソファレ ミーファソファレ・・・とミの音がいつも軸になるので、ミの音を気をつけよう。
９２からは、厳かに始まるのもあるが、今回は、朗らかに始まろう。６１から６２はテンポですぐに始まりたい。今回は、間を開けずに待たないでつないでやりたい。
今まで探していた歌がやっと見つかった。だからすぐに朗らかに始めたい。
遅いテンポのイメージがあるのでだんだんテンポが緩みがちだが、遅くならない。歌っている感じと同じ感じがいい。同じ気持ちになって演奏して欲しい。
４楽章は必ず男性が歌ってから、女性がまねするようになっている。女性の母の愛、暖かい愛が、毎回後にくる。そしてドレミの歌のように先生がいて、必ず生徒がまねするようにできている。ソロが歌って、合唱が歌う。ソロが歌って、合唱が歌う。
ふつうのフーガだったら、高い音から始まることが多いが、冒頭の９２からの喜びの歌もまずリーダーとしてＣｂとＶｃから始まることが神秘的。
だから、冒頭のＣｂとＶｃメロディは先生なので、朗らかに始まって欲しい。
１１６でヴィオラが入ったところで、お客さんはぐっと引き込まれる。
ヴィオラの音色が最初から歌の音色がいい。楽器の究極の目標は歌うように弾くこと。カンタービレで弾いて欲しい。ビブラートもしてもいい。弓元も弓先も音に魅力を失わない。
タァーンティティのリズムを正確にやろう。
１１６からのＦｇはとても素敵な裏メロディだよね。特に1stFgのメロディが有名でみんあ知っているけれど2ndFgもここは入っている。
Fgは、VlaとVcのメロディのテンポの中にはまって欲しい。のびないように気をつけて。
１１６まではCbとVcはユニゾンで同じメロディを弾いているが、１１６からは、Vcだけが１オクターブ上がってメロディに行くが、Vcが抜けた後を2ndFgが埋めるように飛び込んでくるように書かれている。2ndFgはとても大事。Cbと一緒になってください。
ベートヴェンはVcがメロディを弾くとき必ずVlaを一緒に弾かせている。例えば運命の２楽章。またVlaがメロディを弾くときも必ずVcをいっしょに参加させている。これは、９つの交響曲でも例外はない。必ずカップルにしている。だから１１６からVcを１オクターブあげてVlaに近づけた。
Vlaはすごくいい音がする楽器なので、Vlaのいい生音をもっと聞いてください。非常にいい複雑な音色がするんだ。
チェルビダッケが日本に来て東京芸大で講義をしたときに未完成をしたら、チューニングだけで４０分かかった。まずソレラミの調弦、次にドソレラの調弦した。そうすると本来はVlaとVcの間にもう一つＶｎの一オクターブ下のバリトンというような楽器があったはずだが、歴史から消えてしまっている。その楽器の音までVlaとVcはカバーしなくてはいけない。
Aから1stVnのメロディはdolceでサラサラ。ｐは音の大きさでなく、音のやわらかさ。
Aの４小節目と７小節目にCbと2ndVnと2ndFgが８分音符で動くが、ここは一体に鳴った方がいい。縦の線をあわせるよう気をつけましょう。
Aの２小節目のVcのティータタのリズムが歌いすぎてのびて遅くなっている。正確に。
Bはｆひとつ。ここで絶叫しやすいので注意。ここは明るく明るく聞こえればいい。アクセル全開はまだ先。音が荒々しくならないように注意。やわらかい感じ。
２０３のpoco ritenenteに入るところは、開けない。
２０１は突っ走らないことが、２０３にうまくはいるこつ。
２０１のsfは弦楽器、音をつぶさないように気をつけよう。
･･poco adagioは、アラルガンドのように感じ。･･poco ritのような感じ
２０３からすこしづつゆっくりになりましょう。
２０５にcrescが木管楽器に書いてあるので、書いているとおりやってみましょう。
２０５のVcが入ってきて２拍目の裏の８分音符のタイミングをそろえましょう。
２０３からVlaはｐなので、注意。
２０２はVcとCbは最後まで大きく弾こう。
２０６のTempo Iは、元のテンポに戻るだけで、速くなりすぎない。２０８からのPrestoとテンポを使い分けよう。
２０８の３拍目からの音は、管楽器できるだけクラッシュしたような音。タァーンと音がやせなくてでなくて、ティーイィンとクラッシュしたような感じあってから飛び出して欲しい。
「おおともよ、この響きではない。」ここはベートーヴェンが書いた歌詞。
２２１からの弦楽器は「えぇ、なんで なんで」という合唱団のようなつもりで弾く。
内声がどのように動いているか聞こえるように注意。
２２２のVlaのH（シ）はもう少し明るくとって。
２２１からテンポは、少し前に行ってからゆっくり。
２２１からチェロは大きく弾きすぎないで、他の楽器はチェロにテンポを合わせる。
２３４の２拍目、３拍目は遅くしないようにしましょう。ｐはもう少し準備した音に。
２３６の３拍目の４分音符あまりと短くならない、ティンと弾ききるだけ。
２３４のp、sfと２３６のｆは、弾き方を区別して。ここは指揮者よりコンミスを見て！
２３７にはいるところも、休みなしですぐに入りましょう。
２３７、木管、１拍目と２拍目からとアーティキレーションがちがっているけれど、１拍目は短く吹かない。ティッ ティラリ・・でなくて、ティンティラリ・・にdolceで演奏してください。
２４１からOb、長い音の時にちょっとのびるね、テンポで。
ティン ティタン ティタン・・アーティキレーションに気をつけて。
Ｄから合唱と重なっているところと、２６４からのオケだけになるところと区別しよう。この伴奏のところと主張するところと弾き分けよう。合唱あわせの時に切り替えてください。
Ｄから２小節毎に歌詞の内容が違う。
ろうろうと歌う１、２小節と少し雰囲気を変えた３，４小節とでは、歌い方の色を変えたい。また５，６小節目からは、ろうろうと歌う感じに戻す。１っ本調子のお経のようにはしたくない。合唱が歌っているのと同じような雰囲気でオケも弾いて欲しい。
Ｄの４小節目の点が打ってある４分音符は、短く弾けという意味ではない。この３つの音はバスらしい音。この３つの音だけでも和音が浮かぶようなメロディだね。ここを目立たせて欲しいという意味。ここをレガートにしないでくださいという意味。
古い時代の楽譜のように演奏家がかってにスラーをつけて、アーティキレーションを変えないでという意味での点。だからこの３つの音は、切ってあまり弾まないで。
２８２のVcとHrは、diminの位置をもう一回確認して正確、明快に目立たせて、ここは、歌詞は、nie gekonntという歌詞に乗せてcrescをちゃんとしてからdiminしてください。
Eからの弦楽器の８分音符の動きは、冒頭９２からのVcとCbのように朗らかな感じで音を処理してください。軽やかに。
EからObのメロディも軽やかに
Ｄからは合唱団ソプラノが歌わない。２６９からのソリストも最初４小節はソプラノは休ませて歌っていない。ここはベートヴェンの整合性がある。
２６９からVcはAセブンスという和音を感じながら弾きましょう。
２８９〜２９０のcresc diminは、合唱の歌詞のnie gekonnt合わせて明確に正確に弾きましょう。
２９１からどのパートもｐ ずっとｐ
Ｆはバッハみたいところで、歌詞もまじめな歌詞がついている。
・・・天使ケルビーノが門の前に立っているので、私たちはいけない。そこで雷（１６分音符）が鳴って、「神様の前に！」と歌って、ラドミに和音から３度下の宇宙の転調ファラドの和音に変わる。和声が変わったのがわかるように弾いてください。
２９３からの木管楽器はメロディなので、ｐだけれどmpぐらいで吹いてください。
ティンパニ３２９の１６分音符の最後の少し遅くなっていいです。
３２１ 点が打ってある２分音符、ben marcato 長さは付点４分音符ぐらいの長さでOK、間が少しあくぐらい。
３２６，３２８の１６分音符は、雷が鳴っているぐらいに激しく。はっきり欲しい。
３３１からのＦｇは遠くから聞こえてくるように。
３３９からClは倍音で加わってくるので、自然な感じで。Hrも同様な感じで。
ベートヴェンはここのConFgはスコアに書いていなくって、パート譜を継ぎ足した。
そこにFgの１オクターブ下と書いてあるので、そのように書かれているが、当時の楽器はそんなに低い音は出なかった。前のブライトコップフ版は、１オクターブあげていた。
だから１オクターブあげて吹いてもいいですよ。と伝えてください。
新通先生 １１月８日 ４楽章２
３３１から6/8の雰囲気が出て欲しい。ここはピッコロのリズムが難しい。
３３１からのFgは、ホールがかすかに振動する程度。
Hの１小節前の弦楽器pp厳守。大きすぎないようにしよう。
３９９ 打楽器 cresc pocoと書いて、徐々にクレッシェンド。この２カ所は聞こえてきた方がいい。
４１１ 打楽器 piuｆの４小節前からクレッシェンド記号を書いてめだつように。
４２９からＫまで 打楽器クレッシェンドを書いておいて。
Ｋの前のピッコロは、シシドレドシシ ファファと上がっていくところは力まないままの音でずっと終わってください。そうするとうまくいくよ。
Ｋは弦楽器難しいので、また別の日にやろう。
５２５からのHr、リズムを体の中に入れておいて。５２９，５３５，５４１のppが毎回大きい。４小節＋２小節の後半の２小節の頭のppが大きい。後半の２小節は強くやらないでください。前半の４小節は聞こえていいので。
弦と木管、５２９の１回目は少し大きく，５３５の２度目は小さく，５４１の３回目は、アクセルを踏む感じでクレッシェンドして。
Ｍ 合唱団はのびるくせがあるので、注意。ここは３３１と同じような雰囲気でやりたい。Ｍだけおそくなるのはおかしい。Ｋもここと同じ早さ。
Ｍ 弦はアクセル感をもってやろう。
Ｍ 木管楽器は、合唱団のためにポン ポン ポン ポン少し跳ねた感じで。
５９４の終わりは、ホールに音を飛ばそう！
Andante maestoso のVc,CbとTbは、歌うように、区切りのところのブレス（呼吸）を深くとってください。吐きながらきちんと音楽をやりましょう。BassTbは、ここは力まなくても十分聞こえるところ。ｆを柔らかく出しましょう。VcはCbに乗りましょう。
６０２からの1stVnと2ndVnは今日は大きめに弾いてください。ターリラ・・のメロディが合唱のメロディと溶けるのが、ここのうまみ。リズムを少し聞かせてください。
６０３の女声合唱が入ってきたｆは一つ。逆にffよりもエスプレッションが増す。ｆ１つのがならないところの方が、表情がお客に伝わる。
ここのトロンボーン３本になったときに宗教的になるように、音色に気をつけて。
６２７からは少し宗教的。ここはテンポを探らずにやりたい。Vlaと2ndClが入るところで、なんとなくテンポを探り合いみたいな感じになりがちなので、注意。
６３１ Vla、Vc、Clのクレッシェンドは２拍目の頭が強さの頂点になるようにしましょう。そのあとのディミネンドは、丁寧に書けないとスビトｐに聞こえるので注意。デミネンドは、大根型にかけてください。
６３４の３拍目のppはスーパーppで、小さく。ここは○をしておいて。ここはフライングの芸術。ベートヴェンは大事な音は長く書く。ここが合唱の前出しの部分。
６３７の３拍目のffは、少しはっきり入ろう。
６４７からの弦楽器、ここはリズムか聞こえた方がいい。少しすき間があくぐらい、弓の返しをちゃんと返す。
６５０から弦楽器はトレモロにならないように。管の３連譜にまどわされないように。
６５５からの２重フーガは、きがく的にやってください。カンタービレなどにはしない。弦楽器の８分音符の流れは、それを支えなくてはいけないので、よりがっちりときがく的に。付点２分音符＝８４のテンポで行きます。
Tbは楽譜通りで、上に上げなくて結構です。
表拍の感じ方が、裏拍を２拍感じて、戻ってくるようなリズム感を持って。
木管は、ターンタ ティーティ ティーティ・・と軽さがほしい。
ＲからClとFgはソフトで、跳ねすぎない感じに。きつくならない。ミステリオーソに。
タンキングが タッタッタッタッタッ という感じより、デュデュデュデュデュという感じがいい。
木管は４分休符で止まらずに、一小節づつキャリーしていきたい。はこんで行きたい。
Ｒから弦は、４分音符と２分音符の長さをはっきりかえてください。２つの音符の長さをはっきり変えている感じが欲しいです。弓先の感じでやりましょう。
４分音符が重い感じならないように。
７４５ 歌詞がBruderが兄弟になる。歌詞と同じように４５６の２拍目の音、木管を軽くして。弦も７５７の２拍目の音軽くして、抜いてください。音量が小さくなりすぎるとおかしいので、少しだけ抜いている感じが欲しい。Bruderの言葉の発音の感じが欲しい。
７５９のティンパニはｐ、７６０はpiu p(弱さをさらにという意味)、７６１はppp。めちゃくちゃ小さく演奏して欲しいということ。ベートーヴェンがfffやpppのように３つ書くことは非常に珍しい、すべての曲を見渡しても数カ所しかない。本当に小さくして欲しいということ。
例えば、mf、piu p、mpと書いてあれば、音の大きさは？真ん中が小さくなる？正解は、だんだん小さくなる。piu pはさらに弱くという意味だから。
ｐ、piu p・・・・pp の・・・は徐々にという意味。
Vlaの７５８のcis → cは、ちいさくから始めてください。このcis はあらかさまに大きく弾かないで。
７６３からはそんなに速くない。Allegro ma non tantoを守りたい。しかけは、８１０や８３２のpocp adagioを２倍のテンポでやりたい。２拍子が、４拍子になるだけにしたい。
だから７６３からはそんなに速くしない。
７６３から弦楽器は、音をぶつけて始まらない。そっと始めてください。明るく。
７６３から木管はここを完璧に吹こうとすればするほどやまかしくなるので、気をつけて。
木管の７６８のCl、７７０のFl、７７１のObのタァーラリラランのリズムむずかしい。うまくリズムに乗っけるのが本当に難しいので、ちゃんとさらっておいて。タァーラリラランの最後のランは大きくならない。押さない。まんなかを大きくして納める感じ。
７６３の２拍目からの2ndVn,Vlaは、追いかけっこという感じが欲しい。
７６７からVlaが８分音符で刻んでいるので、休んでいる人しっかり聞いて。Vlaもう少し大きく弾こう。
８０５と８２６のcresc 、TpとTimはしっかりcrescしてください。
Ｓから木管楽器も弦楽器もｐを書き加えてください。Arcoになったとたんに音量が大きくなる。ここは音量を落としてください。
８４３からあまり遅く始めない。最初４小節はクレッシェンドがないことを再確認しよう。
８４７からのクレッシェンドと一緒に速くなってください。
８４３からイメージとして、心の中で小さな円を書いてダンダン転がって速くしていくという感じが欲しい。
８４９から木管と金管が入ってくるところは、弦楽器の大きさに合わせて入ってきて。
突然大きくならない。
９１６のMaestosoはベートヴェンが書きたかったのは、prestとprestissimoの間のちょっとした憩い。
９１７からの弦楽器、弓あまり跳ねない方がいい。長めの点々かな。
９１８から点がないのは省略。弾いてはっきり。豪快に。
ここは神様の前に立つというところ。今までは、後ろを振り向いていたが、ここはもう後ろを振り向かない。門が開いて、いよいよなだれ込むという場面を作りたい。
ここは、後ろを振り向かないが一瞬憩いを持つところ。
最近ここの楽園から乙女は、実は天使ケルビムだと思うようになった。
９１６から木管、歌詞のelysiumのところｐドルチェはできるようにしよう。
９１７のHrのcrescはテンポを引きずらすに。音をためすぎない。
９１７のFlの舌付きは、弦の感じに合わせてください。
そして門が開いて光が差してくるところでドラマは終わり！
ここの最後のprestissimoのところ、いつもブラームスの交響曲第２番の最後を思い出す。ブラームスはここをまねしたのだと思う。
終わりはアッチェルランドしすぎない。ふつうに終わってください。
終わりはラとレで終わる。
最後はティンパニが半分主役なので、決めて下さい。たたきすぎないで、リズムの輪郭をはっきり。木管の６連符はこれにしっかり乗る。