ホルンは冒頭の音、小さくなくていいので柔らかい音で。

１６の終わり１７のアフタクト、５０の終わり５１のアフタクトは管楽器は、音を保つ。管楽器には休みが書いていない。休符にならないように。ノンブレスのような感じ、なだれ込むようにつなげて吹いて欲しい。ロマンチックに熱くやりたい。

１９の２拍目後半の１６分音符は急がない。いっしょに一つ一つの音をしっかり。

Ｂの前は全身のエネルギーを持ってＢへ突っ込んで欲しい。

７３は明るくなっていくような音色に変える。黒い厚い雲が少し薄くなって光が差してくるように。

７４の２拍目後半の木管の１６分音符急いで聞こえないように歌う。

木管はいっしょに合わせる部分は木管の頭の上のあたりで音楽を丸めるまとめるブレンドさせる暖める。合ったらとばしてもいい。音を自分一人で前にとばそうと思わない。

木管の８０の２拍目の８分音符は、弦の１６分音符に続くように歌う。単に拍を数えて吹かない。

１０１へいくフォルテへいくエネルギーを欲しがらなくてはいけない。地面が揺れるように演奏しなくてはいけない。

８４のクレッシェンドの動きは、お茶漬けでなくステーキ（肉）のように単純に遠慮せずにもっとやらなくてはいけない。大げさに出そうとしなくてはいけない。歌うところもっとやる。全体に一人一人が表現の幅を広げるように心がける。たっぷりやる。

皆さんが、ガーと前に行けば、カデンツアが必然的に待てる、方向性も持てる。みんながやらなければ、なかなか動かないし、動かすのは大変。演奏もつまらなくなる。それがオーケストラの難しくて、おもしろいところ。

今までいろんな先生に教えてもらった皆さんそれぞれの第九を大げさに出してください。

１１６からのＯｂ、Ｆｇ、Ｆｌの８分音符の動き、曲の雰囲気を感じてもう少し丁寧に雰囲気をください。

Ｅの１小節前そこだけ大きくしてもダメ。そこまでに自由を勝ち取ろうともっと集めてそこに向かって行くエネルギーが必要。ブレーキをかける。

１２０からの１Ｖｎ、Ｆｇと２Ｖｎ、Ｃｌが交互に出てくるメロディ。お互いに兄弟のように感じ合って演奏してください。

Ｆｌは、前にとばすように吹かずに、木管の上に最後にうまくおしゃれにのせる。

木管１４１の３拍目の１６分音符の動きはオケの４拍目が出やすいように意識して音楽的に吹く。

ティンパニは感じてうまくたたけば、ハーモニーが聞こえてくる。

管楽器Ｅに２小節目のフォルテはスフォルツアンドと読んでください。４小節目から前に行くように、エネルギー持っていく。５小節目頂点。１５８までちゃんと前に行く。

音は下に行くのでなく。前に行くこと。ちゃんと前に行くと１５８の前に粘って決めらる。

ドイツの音楽は前に行くところはちゃんと行って、決めるところは決める。

ＦからＣｌとＦｇの１拍目の１６分音符の動きは、オーボエが歌いやすいように動きは重くならない。歌い込むめるように。この部分は勝負。

Ｆから２小節目までは、テンポを前向き持っていって、３小節目くらいから考えながら仕掛けにかかり、必然的にＦの４小節目でリットがかかるように。この４小節で１つのフレーズ。１９４フルートの動きは、前の木管の動きを敏感に察知して乗る。１９６、１９７はアテンポでなくそのリットの雰囲気をのこし、アテンポは１９８から。

２１０も同様に。

２１６、２１７のクレッッセンドは、ぐー、ぐーとクレッシェンド。

２１８の2ndVnの１６分音符の動きは、他のパートにテンポを示すことができるようにしっかり弾く。

２１７からの1stVnののびた音は、パンチしたあとにもう一ひねり一回グイと押し込めるように弾く。

Hからのティンパニは３つの音。大きい音でなくリズム。３つ目の音は大きくならない納めるように。

Iからのピアノはもう少しだけ、楽器をならしても大丈夫。管楽器は弦楽器の１６分音符動きを感じながら色を付けるだけ。Ｉから２５８のカデンツアまで先を見た音楽づくり。

Ｉから最初は前に行かないと２５８のカデンツアが決められない。

Ｉの前の急なディミネンドは、表現することは難しい。ため息のようにディミネンド。

全力で走って急にブレーキをかけてもまだ動いている感覚の音。

１ｓｔＶｎ２６０から２６１のメロディがつながるように。同様に2ndVn２６２から２６３つながるように。

２７３はスターカットがついているが、２７４はスタートがついてないので、そのように区別して弾く。終わりのように

２８７からもどろうとする。滝の前に少しおそくなる部分。

２９５からここからふくらむんだと思う。フォルテシモが急にこない。相当自然なジェットコースターになるように。

２７５のFg急にメロディは立ち直らない（早くならない）ゆっくりなったら、そこから自然にテンポを戻す。

Kの前どれだけためられるか、待てるか、どれだけ巨大にできるか、エネルギーをためることができるか。この部分は圧力をかけるためにユニゾンになっている。

１ｓｔVn３６３の入るところのメロディの不用意に入らない。ちょっと感じてから入る。

３６３の１６分音符はゆっくりから始める。

ホルン、木管３７１、３７５のメロディはもっと暗く静かに吹く。

４１８のトリルは悲しみのトリル。

４１９は地獄のファンファーレ。「おまえはもう終わっている」という感じ。

４２３からのリズム、前に行くが転ばない。

Oからの１ｓｔVn、Fgのメロディの問いかけに４３２からフルートが返事するように。

またの問いかけに４３６からClが返事するように。返事するときにもとのメロディの雰囲気を受け継ぎ会話になるように。４小節で一つのフレーズになるように。

４７８から弦楽器は弾まない。太陽が照っていたところに雲が急に来て暗いかんじ。いやなことを思い出して落ち込む感じ。

４６３のリズム。管楽器リズム軽くならない。深く。

Rの前ディミネンドは、次に向けての緊張感のあるディミネンド。気を抜かない。

５０５の入りは完全に放して、改めてそっと丁寧に入る。

５０５からイメージとして８小節でだんだん遅くする。飛行機がゆっくり着地するように。

悲しく聞こえるのは５１１からだけでよい。そこで涙をさそう。

５１４からホルン、オーボエ４小節で１フレーズ。

木管５２２のトリルがメロディで泣くところ。

Sから４小節ごとのフレーズを考えて刻みを弾く。刻みはレガート

５３９のアフタクトは、弦楽器も管楽器といっしょに弾きなおす。

ベートーヴェンが第九を書いたバーデンというところのベートーヴェンハウス。何もないところ、保養所、温泉がある町。のんびりとした町。３楽章は気持ちが落ち着いた、おだやかな雰囲気。

３〜４２までが１グループ。４３〜８２までが１グループ。８３〜９８までが１グループ、９９〜１２０まで１グループ、Bから最後まで１グループ。

１グループをみんなで一緒に音楽する。全部共通している。グループの音楽を理解する。

冒頭２小節は助奏。思い出のように吹く。もたつかない。ハーモニーを感じる。同じハーモニーと感じると広がらない。喜びを感じる。おれは幸せ。

２小節目のクレッシェンドちゃんとしてディクレッシェンドするとそのあとに弦残っているように。

３，４のメロディは味わう。５、６は動く。６〜７は弦のメロディは木管につながることを考える。

ディミネンドが早いとつながらない。５〜６の２小節でクレッシェンドする感じ。

１２から１ｓｔＶｎはゆっくりドルチェ。

１３から１９までが１フレーズ。木管１９の３拍目でいったん終わり。４拍目から新しく次の音楽。２５からのＶｎのメロディ３拍目の１６分音符の動きのエネルギーで２６を弾く。２７から２８へはためて移る。モレンドでいったん消える。３３からはピッチカートがあり、１回目のフレーズと違って前にいく。３６のディミネンドもちゃんと歌って、次につなげて広げる。