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■井﨑先生の
オーケストラ
指導
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１０月２２日の井﨑先生の練習 交響曲第９番第１楽章 ・ホルンは人数多くてかまいません。ただ、クレッシェンドの時にザッツがばれないように入ってください。 ・最初の１ｓｔＶｎのタタン、タタンのニュアンスをそろえたい。１１小節目からクレッシェンドが始まって、モチーフが下がってくると少し８分音符の立ち上がりが早くなるでしょう。それと冒頭のところでも同じように出したい。冒頭は休符と休符の間が長くて、音が長いとどうしても重たく感じてしまいがちなので、そうならないように。冒頭も音の立ち上がりを、１１小節目からと同じように早いイメージを持ってください。１６分音符に乗っかって、重たくならないように。 ・ 17からtuttiになってスタイルが元に戻っているので、タターン の音の伸ばしは、重さがそれぞれかかればいい。長い音は、ベタにならないで、冒頭のｐの時と同じように音を出して欲しい。ｆｆになっても、冒頭のモチーフがそのまま拡大した様に演奏してください。・ 17から管楽器は、するどい３２分音符のアインザッツ（アフタクト）は、そのままの息のスピードで、響きまで全部入れて４分音符と副付点８分音符のタイまでの長さになるように。従って、少し早い目に切ってけっこうです。そのかわりツツウ、ツツウの音の立ち上がりをｆに向かって捕まえてください。・ 17 の２拍目に入ったら、音を押さないで、そのままリリースしてください。必ずホールには響いています。重たくならないで、冒頭のモチーフがそのまま拡大したように弾いてください。クレッシェンドが終わった後も止まらないでそのまま音楽を続けてください。・ 27からのティンパニとトランペットのリズムは、今ぐらい頭だけ出してあとはおさえてください。・ Aからｓｆを重ねてクレッシェンド。４つ目のｓｆが最も大きくなるようにしてください。Aの最初のｓｆが大きすぎると４つ目のｓｆへ向かって積み重ねられなくなってしまう。４つめのｓｆで最もいい響きが出るように。・冒頭から２ ndＶｎとＶｃはきざみがあるけど、音が変わる14からがターボがかかると考えてください。音はクレッシェンドしてかまいません。しっかり音が変わったことがわかるように。・ 27前の１ｓｔＶｎの８分音符のスラースタッカートは、重たく止まる形でなく、27のCisに向かっていくように弾いてください。・ 56からの木管楽器の吹き方。どうしても１６分音符に続く８分音符にもアクセント（ｓｆ）が付いているように聞こえている。ｓｆは57、59小節の頭の音にしっかり付くように吹いてください。そうすると弦楽器とのモチーフがよく合うようになるので気をつけてください。・ 74から弦楽器は、 リズムが霧の中の様にフワフワになっているので、しっかり聞いてあわせてください。・ 80から弦楽器は、２拍目の８分音符にはアクセントは付かないように。１拍目にしっかり弾いて少し抜くようなニュアンスで弾く。そうすると弦楽器通しの掛け合いがうまくかみ合うはず。・ 102のリズムも頭泊が重要。１拍目の和音を聞いて、２拍目にとどめを刺さない。悪い癖が抜けていない。リズムはしまりがあるように、だらしなく演奏しない。２拍目のリリースするときに音の響きが落ちないように。・Ｄから管楽器、Ｄの７小節目に向かって音楽して欲しいので、それまでのｓｆを全部同じように吹かない。ｓｆの後を少し抜くように吹いて音楽の方向が見えるように。ティンパニとトランペットは、それを停めるのではなくて後押しして前に行けるような吹き方にしてください。 ・Ｅの前は、２小節前からｆが続くが、最後だけｆｆ が明確にわかるように弾き分けてください。・Ｅの４小節目には、ｆがついていないので、明確に区別してメノｆのように感じて弾いてください。５小節目からはしっかりｆをつけて弾いてください。 ・ 158から管楽器へ基本的なことですが、ディミネンドするときは、息のスピードを変えないで吹く。息のスピードを遅くすると音程が悪くなる。必ず響きまで支配すること。・Ｄの２小節前のＶｃ、Ｃｂ音程が少し悪い。 ・Ｄから弦楽器、全部一生懸命弾いても効果がない。むしろ３２分音符が続くところは次の小節の頭の音に向かって方向性を持ってひくと効果的。まだ先にｆｆがあるので、軽く弾いた方が良い。 ・ＤからＶｃ、Ｃｂのｓｆの付いた高い音は、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ドまでいっているでしょう。単にアクセントをつけるだけでなく、７小節目に向かって目標を感じて弾いてください。１回、１回バラ、バラに聞こえる。 ・展開部にはいる前、一度変ロ長調になっています。 159～160の最後の音だけで元の調に戻るのですごい緊張感が必要。もう一回仕切り直し。そこで少しでも終わったようなニュアンスになるとダメ。・ ＣｂとＦｇは、170のＦｉｓの音 はじめて冒頭と違って第３音が出てくる。レファラのファの音が出てくる。全体の響きの中でしっかり音を聞いてください。必ずその音はちょっとテヌートしてあわてない。・ Ｖｃ、２ｎｄＶｎずっと刻んでいるが、音が変わるのは、178ですね。音が変わったときには変わったのをしっかり聞かせてください。音がかわったらすぐにまた音量をおとしてください。・ ＦとＧの木管アンサンブル。ＦはＯｂとＦｌを主役にしてください。他のパートが大きく吹くとＯｂが聞こえない（徳動いているときはいいが特にのばしているとき） 。ＧはＦｇが主役、他のパートは伸ばしているときＦｇをしっかり聞くこと。そしたらＣｌが入ってきてリタルランドします。・ティンパニとトランペット、タンタタン（付点１６分音符、３２分音符、８分音符）のリズム頭の短い音にアクセントがあると重くなって少しブレーキに聞こえる。例えばＦの４小節前、トランペット大事なのは、長い音に向かってしっかりモチーフを出してリズムが重くならない。 ・ 201の２ｎdＶｎのし♭、しと音が変わるところのように調が変わるところは、ちょっと音色を出して、わかるようにすると周りの雰囲気が変わります。少し和音の運びを考えて弾く。・ 218Ｖｃ、Ｃｂのメロディは６小節間、方向性を持ってすごく高モチベーションで行かないといけない。１回、１回どっっこらしょと休んでいるように聞こえる。主役としての自覚をもち主役らしく仕事をしてください。失速しないでテンポ感をもって。・ 218から弦楽器で３２分音符で刻む人は、主役の人にそれそれいけいけと演奏してください。・この頃になるとたくさんのモチーフがいっぱい絡み合ってきますから、どこのモチーフを一番出さなければ行けないかが重要になる。 ・１ｓｔＶｎは、 218からたしかにｓｆがついているが、それを一生懸命弾きすぎると、重要なＶｃとＣｂのモチーフが、出なくなってしまう。ｓｆの音は弾いたらすぐ抜いて、ＶｃとＣｂのモチーフが出るように。フーガではないが、カノン（追いかけっこ）のようなものなので、主役のモチーフをしっかり出すように弾く。 ・１ｓｔＶｎとＦｌは 224からは主役なのでしっかり弾く、音量差をつける。232からは２ｎｄＶｎが主役なので、１ｓｔＶｎそこからは音量を落として弾く。一生懸命弾かない。・Ｈからは、１ｓｔＶｎとＦｌ、Ｃｌ、Ｆｇが主役。 ・ 2ndＶｎは、245のきざみは、音が変わったことをアピールするように、ちゃんと鳴らして、存在感を出してください。・ Iは、同じテンポのままでｐｉｕ ｐにする。なんとなくゆるんだ感じで弾くと、弾くとテンポも遅くなったり、掛け合いもうまくいかなくなる。テンポと緊張感は一緒で、音量だけ落とす。・ 287からｐのなので、どこが主役かわからない。287～288は、２ｎｄＶｎが主役。289～290は１ｓｔＶｎが主役。291～292はＦｌ、Ｆｇが主役。293～294はＯｂ、Ｃｌが主役。そのあとみんなでクレッシェンドする。主役が交代するのがわかるように、演奏してください。それ以外のパートは小さくすること。・ 295からのクレッシェンドは、ｆが続いて、Ｋ向かって止まらないで行ってください。・ 369のリズム、強いのは１泊目。２泊目を決めない。相当気をつけないと、癖が付いている。・ベートーヴェンの交響曲は、最初に主題があって、展開部があって、再現部がある。再現部に当たるのがＫ。それまでのベートーヴェンの交響曲は、８番も７番もそうですが、最初の提示部より再現部の方が盛り上がるように書かれている。とにかく鳴らすようにＫに大きな山がくるように書かれている。ここがちゃんと山になるように演奏したい。Ｋの前のｆが続くところですぐに音量が振り切れてしまう。Ｋで最高に盛り上がるように、その手前は少し我慢をして最後の最後のクレッシェンドが急激であればあるほど、Ｋにインパクトがあって盛り上がるので、そのように演奏してください。 ・Ｈｒ、Ｔｐ、Ｔｉｍ 297からの８分音符が続くところ。気をつけないと勢いを止める方向に聞こえてしまう。かなり緊張感を持って弾いて、もっとしまった感じに聞こえるように。Ｔｐは最後の１６分音符はしっかりクレッシェンドしてください。音楽を運ぶのは、の大きな動きの中で動いているＨｒ、Ｔｐ、Ｔｉｍの方が重要。・提示部は短調なのに再現部は、長調であるということは、この時代では大変なこと。Ｋの頭の音は、みなさんの音は、長調かな？？なんとなく長調という音。音程はしっかり。しっかりピッチを聞いてください。音が広がるところほど、ピッチに気をつける。ここはその音程を気をつける場所。レ、ラ、ファの順番で音程を合わせる。みんなで音の波を感じて音程を合わせる訓練をしましょう。 ・Ｋで長調になったものが、 315で短調になる。今は、なんとなく短調という雰囲気。しっかりと短調になるように、ピッチを取り直して、ここでもお互いに聞き合って音程をしっかり合わせる。・Ｋから木管楽器、Ｈｒ、Ｔｉｍの方、一度伸ばしている音で、音量を落としますよね。伸ばしの音はあくまでも伴奏で和音。欲しいのは、３２分音符からのモチーフ。副付点８分音符の音は、早い目に息を飛ばしてリリースして切り上げて、短くてかまわないので、３２分音符からのモチーフをするどくしっかり出す。その合図は、指揮者が出すので、しっかり合わせて効果的に。 ・Ｈｒ、Ｔｉｍ、Ｔｐの皆さんに重要な役割を一つ。 333と335のｆの前の４つの８分音符をしっかりこちらにわかるようにクレッシェンドしてｆへ。先に音楽を持っていくように吹いてください。・ 320、322のＴｐの４つの８分音符も同様にしっかりクレッシェンドして321、323の頭の音へ。・木管楽器には 332から１６分音符の３連譜に続くしっかりとしてｓｆがあるが、ｓｆの勢いでそのあと遅くならないように。いっきにそこまで吹こうと思うこと。何となくでは遅くなる。倍管で吹いているときにみんなの意識が同じでないと重くなる。・Ｏの５小節前にはｓｆ、ｆはありません。先ほどと同じように少し小さくしてください。 ・ 401からのＴｉｍの３２分音符から８分音符のリズム。Ｖｎが３２分音符のきざみで前に行こうとしているので、最初の３２分音符の出だしを少しソフトにして１泊目裏の音にアクセント。これにＴｐが同じように吹いて。ＴｉｍとＴｐが一体となるように。Ｔｐはタンキングだけでなく、息で音色を出してください。厚ぼったい音でかまいません。アッタクがはっきりするように吹いてください。・弦楽器はトリルは上からに統一してください。まだバラバラになっている。トリルというのははっきりとしたアクセントと考えてください。ただの伸ばしより、かなり強いアクセントが欲しいということ。 ・ 401からのＶｎの３２分音符の動き。絶対小節の頭の音にアクセントをつけないこと。次の小節の頭の音に向かっていってください。コン畜生と弾かない。・Ｎの１、３、５、７小節目の２つの８分音符がｆｆ、ｐになる時、小さくするだけでなくちゃんと２つの和音が聞こえるように。少しだけ長くして、縦の線が聞こえるように。４つの和音の動きを感じるように。１回、１回終わりにしない。 ・Ｑからの弦楽器のＡの音。伸ばしたとき、必ず音程のチェックを入れて下さい。なんとなく合っていない音を平気で弾き続けない。ピッチが合うということは、そのとき一瞬できれいな響きになるように瞬時に音程を調整する。きれいな水の中を魚が泳ぐようにホルンが旋律を吹けるようにしましょう。濁っている障害物だらけでホルンがまっすぐに泳げないように聞こえる。 ・Ｐの前のＶｃ、Ｃｂのピッチカートのクレッシェンド、あまり早くから大きくならないこと。大きくするのは６つ前から。 ・Ｐの前、２ｎｄＶｎ、Ｖｌａの方。音の変わる時反応してください。和音が変わってどんどん転調を重ねていって、最後のＰで元の調に変わる。この和音の変化を出して全体の色を決めているのは、Ｈｒと２ｎｄＶｎ、Ｖｌａ。音程が悪いとその和音の流れが、わからない。音程を合わせること。 ・Ｑの６小節前、付点８分音符、３２分音符、８分音符のリズム。８分音符に向かってクレッシェンドして８分音符にアクセントをつける。クレッシェンドの後は、すぐに音量を落とす。落とさないと、クレッシェンドしっぱなしになる。それがはっきりしていればしているほど、音楽は生き生きしてくる。 ・１ｓｔＶｎ 466の２拍目も同様にｓｆをつけて弾く。・ 439からのクレッシェンドは最初の８小節は、クレッシェンドはなしと考えてください。・Ｑから、盛り上がるのは８小節目。指揮者が合図したら７小節目をクレッシェンドして、すぐ８小節目でデクレッシェンドしてください。それから sempreｐ。・ＶｃとＶｌａの方、Ｑの６つ前。長い音にアクセントをつける。 ・Ｑの９小節目からＲ、木管楽器のリレーがつづく。それぞれの終わりをすこしでも遅くしてはいけない。どうしても、次に休符が見えると遅くしがち。注意してずっとリレーが続くようにすること。 ・弦楽器は、 489のｆｆが一番大きいところであるが、どうしてもそこで急に大きく聞こえる。クレッシェンドしてｆｆになるようにしてください。ｆの４つ前からアフタクトから小節の頭に続くタイの音をちゃんとキープして音を抜かないでその音を響かせて、クレッシェンドしていく。音がふくらんでいく感じを出したい。・ 490のｆｆはキープ。一番大きいところは、ｄｉｍｉｎと書いてある頭のところ。ｄｉｍｉｎと書いてあると急に小さくなる癖がある。・ 485からのＴｐ、Ｔｉｍの８分音符の動きが重要。あおってはダメ。うまく運んでくれるとなにもしなくてもクレッシェンドがうまくいく重要な役割をしている。・一楽章は、モチベーションを保ちながら演奏しないとうまくいかない大変疲れる楽章。 505のように特にｆｆから急にｐにするところで、気が抜けている。・ 498からＶｃは緊急事態発生のように、モチベーションを保って弾く。今の演奏では、スピトｐで気が抜けて重くなっている。・ 513から、Ｏｂ、Ｃｌのメロディは気を確かに。モチベーションを保って気を抜かない。・最後の音にはスタカーティシモは書かれていないので、最後のドミナントが大事です。特に低弦の人はビブラートかけて響きを残してください。 ・Ｓから、木管、金管にはしつこいほどモチーフがでてきます。長い音は抜いて飛ばして早く切り上げて、３２分音符のモチーフをしっかり出す。弦楽器のきざみにうまく乗っかってください。 ・音楽は必ずどこかに向かっているので、絶対に音楽を止めないでください。
交響曲第９番第２楽章 ・ 9からの２ｎｄＶｎのメロディ、小節の最初の音、ラ、レ、ミ、ラの流れをつかんでください。縦割りになってはいけないが、４小節が終わったら役割終了。次は、Ｖｌａ。・ 9からのメロディの冒頭の付点４分音符８分音符の弾き方。ラータタという人とラン・タタという人がいますが、ラーン・タタと弾いてください。 ラーンとタタは分けて結構です。ベートーベンの交響曲第７番の１楽章のリズムと同じ。 ラータタと止まらないで、少し飛ばしてはどうでしょう。 ラーンにはアクセントをつけても結構です。・ラーン・タタは、重要なモチーフなので、ｐであるとあまり思わずにもっと出てもいいと思う。 ・チェロはもう少しラーンとタタをセパレートした方がいい。 ・Ｃからのラーン・タタのリズムは、４小節ごとに４小節のフレーズがわかるようにアクセントをつけてください。アクセント以外は、音量を落として結構です。ちゃんとテンポを維持して。 ・木管のみなさん、 144からの付点４分音符、８分音符、４分音符、４分音符のリズム。最後の４分音符を決めない、大きくならない。最後の４分音符を短くすると不用意なアクセントがついてしまう。最後の４分音符の響きを確認してください。・ 135から弦楽器、音量のことだけに気を取られると139から遅くなる。センプレｐになってもリズムを感じてテンポを維持しましょう。音楽を運ぶ役割も自覚しましょう。・ 135から小節の頭のｆだけ、アクセントつけて、メリハリをつけてください。・弦楽器繰り返し記号の後 159、あまり今までのリズムように頭の音にアクセントをつけて、ぶつけるように弾かず、調が変わっていくのがわかるように小節の頭の音を大切に弾いてください。弾くごとに調が変わっていきます。調が変わるのがわかるように音程をよくして下さい。・ 171からのクレッシェンドの先にｆｆがありますね。その次にまたｆｆがあります。３回めのｆｆで一番大きくしたいのですが、171のｆから大きすぎて、ｆｆとのメリハリがついていない。・ 177のRitomo di tre battuteからＦｇ３小節吹いたら、sempreｐになっている。極単に音量を落とさないと、sempreｐに聞こえない。しっかり落とすように。引き続き出てくるＯｂ、Ｃｌも同様。そのかわり前半の３小節はソロパートなのでしっかり音量出して吹いてください。その落差が重要。・ 189、Ｃｌ、Ｆｇ 付点４分音符、８分音符、４分音符のリズム。浮き出るようにしっかり吹きましょう。他のパートも付点４分音符、８分音符、４分音符のリズムが少しでもあったら、そこは強調して吹きましょう。そのあと続く４分音符の流れは軽く、落差をはっきり。・ 234のRitmo di quattro battuteにはいったら、弦楽器も 付点４分音符、８分音符、４分音符のリズムをはっきり出してください。このリズムのところは、はっきりと浮き出るように聞こえるように弾いてください。これはかなり意識して弾かないとダメ。・特に 242のＣｂのリズム。244のＶｌａのリズム。246の１ｓｔＶｎのリズムは、他のパートがかなり鳴ってくるので、かなりがんばって浮き出させないと、埋もれて聞こえなくなっている。・Ｇでいったんｆｆを出したら、いったん音量を小さくしてＧの５小節目のｆｆに向かってクレッシェンドしましょう。Ｇからは、４小節ごとのフレーズの作りがしっかりわかるように弾く。４小節ごとの小節に向かって弾く。 ・Ｇの４小節前のｆは大きく鳴りすぎないでＧのｆｆが、しっかり出るようにセーブしておく。 ・Ｉから木管楽器のメロディ､ 346に向かって重くならない。方向性を持って吹く。４小節ごとにひとかたまり、フレーズの後半のリズムが重くならないで、次へ流れるように。・Ｈｒの３，４番、Ｔｐの１，２番、 Iのあと１６小節目、345から同じ音を吹いていますが、付点４分音符、８分音符、４分音符のリズムの直前に合図しますので、ほんのちょっとクレッシェンドしてください。・Ｏｂ、Ｃｌ、 Prestoから、ラ、レ、ラ、ラ、レの最後の音のすぐにデクレッシェンドしないで、一度ならしてからデクレッシェンドすると、デクレッシェンドがなめらかに聞こえる。そのあとの416からのメロディー自然に歌っていきましょう。416や420の付点２分音符少し歌いこん（クレッシェンド）で、後ろで４分音符で刻んでいるＦｇに合わせる。フレーズの最初の勢いで一気に吹いてしまうイメージ。・Ｏｂの 458からのスラーの位置とＦｇ、Ｈｒのみなさんのタイの位置が一致する。ここで合わせ直しをしましょう。ここは頭拍で音楽をするのではなくて、ここはバッハなどがときどきするような小節の途中からフレーズが始まる場所だと思ってください。それが最後のクレッシェンドＭで元にもどると考えてください。そのためにわざとずらしてあるのだと思ってください。・Ｎのあと２括弧。ＶｌａとＶｃがメロディをやっている。 495からは小節の途中から（真ん中から）フレーズが始まることを意識すること。フレーズの頭（小節の真ん中の２分音符）ははっきりと意識し弾く。意識しないとフレーズの頭の音が柔らかくなってしまっている。ここからのフレーズを意識してフレーズごとにユニットでクレッシェンドすること。･ 507からはＶｌａとＶｃから引き継いでＯｂ、Ｃｌ、Ｆｇが同様に小節の途中からフレーズが始まるメロディ。意識してフレーズの頭の音を意識して出すこと。２拍目が遅れないように、意識して入ること。・ 515から１ｓｔＶｎと２ｎｄＶｎは、今回はタイでつない弾くことにします。しっかり確認してください。その前の伸ばしの音のクレッシェンド、ちゃんとどこに目標があるか意識して弾かないとちゃんとｆにならないので、なんとなくでなく、意識して計画にクレッシェンドすること。・弦楽器 507から、小節の途中からのフレーズを意識して、２拍目からのフレーズが固まり聞こえるように弾いてください。木管のフレーズの頭の音と弦楽器の一番高い音が、同じになるので意識して弾くこと。・そのフレーズの固まりを繰り返しながらクレッシェンドしていることを感じること。何となくクレッシェンドするのではなく、そのフレーズごとにクレッシェンドする事を考えてください。 ・一番最後の３小節。ラ、レ、ラ、ラ、レとｆがついている音だけが出るように。ラ、レ、ラ、ラ、レがテンポで聞こえるように。最後の音は、ヴィヴラートをつけましょう。弾き逃げなし。
交響曲第９番第３楽章 ・冒頭Ｆｇクレッシェンドありますが、Ｃｌが入ってきてからクレッシェンドしてください。 ・３小節目からの弦楽器。響きのまま動いてください。 ・ 6の１ｓｔＶｎはドの音、３拍目でデクレッシェンド。6の２ｎｄＶｎ、Ｖｌａはソの音、４拍目でデクレッシェンド。 クレッシェンドの位置がずれているので、１ｓｔＶｎがちゃんと大きくなってから、２ｎｄＶｎ、Ｖｌａが大きくなることを理解する。あいまにならないように。・同じように７はＣｌは３拍目がクレッシェンドの頂点。２番ＣｌとＦｇは４拍目が頂点。 ・ 11は弦楽器３拍目がクレッシェンドの頂点。12のＣｌ、Ｆｇも３拍目が頂点。・ 25からの２ｎｄＶｎ、Ｖｌａのメロデイ。最初の４小節はメロディは３拍目から次の小節の１拍目にスラーでつながっていますので、なめらかに。５小節目からは分かれているので、５小節目からは、頭をはっきり弾くように意識してください。小節の頭の音が、だんだん重なって、クレッシェンドになるように。後はバリエーションになっていくので同じように。・ 43１ｓｔＶｎ、装飾音を引っかけるためには、42のフェルマーターしっかり、切らなくてはいけない。・ 65から１番Ｆｌ、１番Ｏｂ、１番Ｆｇがメロディ。伴奏がどのようになっているか理解していますか？メロディは、同じことを３回やっているが、伴奏はみんな違う。伴奏が変化をもたらしているので、メロディもそれにあわせて、変化して欲しい。最初１回目はノーマル。２回目はちょっとずつ、少し派手気味に・・など。・何度も第九を演奏していると、音楽的にとても大きなことが起きているのに、気づかずにサッといってしまう傾向にある。例えば、 81の３拍目Ｇｄｕｒ（ト長調）をやっているのＥesｄｕｒ（変ホ長調）になる、この頃は、４度違う調や、５度違う調にはなったけど、３度違う調に転調することは、この時代には大変なことだった。これをロマッティック転調ともいう。この時に色が変わるように特別なことが起こるというように演奏して欲しい。・メロディと装飾的なところ、出るべきところと引っ込むべきところをちゃんと区別して演奏して欲しい。 これはこの次の練習でやりましょう。 |